Joe Tracz é um dos showrunners de One Piece: A Série da Netflix e deu uma interessante entrevista ao The Hollywood Reporter, detalhando um pouco mais da adaptação do mangá criado por Eiichiro Oda, e o que esperar da 3ª temporada.

A adaptação para live-action chegou na Netflix em 2023 com poucas chances de ser um sucesso, ao menos as expectativas eram bem baixas devido ao extenso material de One Piece em sua obra original, o mangá, e as péssimas lembranças de outros materiais vistos anteriormente como Dragon Ball Evolution e Ghost in the Shell, que definitivamente, não deram certo ao serem adaptados.

Porém One Piece: A Série, se tornou um sucesso estrondoso entre os fãs, e o envolvimento do criador no projeto, talvez, tenha reforçado ainda mais o bom trabalho feito nesta adaptação, até aqui, pela Netflix.

Também não dá para tirar os créditos dos produtores executivos da série e ex-showrunners Matt Owens e Steven Maeda.

Após a primeira temporada, Maeda deixou o cargo, seguido por Owens ao finalizar o segundo ano da série ao lado de Joe Tracz. Com a renovação para a 3ª temporada, Tracz, passou a ser acompanhado na direção pelo roteirista e co-produtor Ian Stokes.

Na entrevista, Joe Tracz, detalha um pouco mais sobre as mudanças e a adaptação:

“Matt e Steve fizeram um trabalho árduo na primeira temporada, provando que era possível adaptar One Piece para live-action com sucesso, algo que, na minha opinião, não foi tarefa fácil. É um mundo enorme. É épico e colorido, e parece o tipo de coisa que não seria possível fazer, principalmente considerando que adaptações para live-action nem sempre têm o melhor histórico em Hollywood”

Ele ainda explica o quanto este trabalho feito pelos antigos showrunners, irá influenciar as futuras temporadas:

“Tudo o que fizemos na segunda temporada foi baseado no trabalho incrível que Matt e Steve realizaram, encontrando uma maneira não só de adaptar a série para live-action, mas de adaptá-la de uma forma que dialogasse lindamente tanto com os fãs antigos quanto com aqueles que não faziam ideia de que essa nova série bacana que estavam assistindo na Netflix era baseada em algo.”

Abaixo, você confere na integra, a entrevista de Tracz, para o THR, onde ele dá detalhes do que podemos esperar para a aguardadíssima 3ª temporada, onde irá ser adaptado Alabasta com o conflito direto com os Baroque Works e seu líder o senhor da guerra Crocodile (Joe Manganiello):

O que você aprendeu sobre a direção desta série enquanto trabalhava com Matt, e como você aplicou esse conhecimento ao seu trabalho com o novo co-showrunner, Ian Stokes?

One Piece é uma série que exige dois showrunners. Provavelmente precisaríamos de seis. ( Risos .) Filmamos na África do Sul com duas equipes simultaneamente. Não é como uma equipe principal e uma secundária — uma primeira equipe e uma segunda equipe. Temos duas equipes completas filmando dois blocos simultaneamente. É uma série gigantesca, e essa é a única maneira de conseguirmos filmá-la. Na maioria dos dias, Matt e eu na segunda temporada, ou até mesmo Ian na terceira, precisamos estar não apenas em dois lugares ao mesmo tempo, mas em 10 lugares ao mesmo tempo. Esta é uma série que exige várias pessoas no comando. Quando entrei na segunda temporada, aprendi muito com a maneira como Matt e Steve descobriram como criar esse gigante de série.

O que sua colaboração com Ian trará em termos de tom e criatividade para a terceira temporada?

Os fãs conhecem o trabalho do Ian, mesmo que não saibam que o conhecem, porque ele está na série desde o início, com o Matt e o Steve. Ele estava lá desde o princípio. A sua ascensão foi tão natural porque ele é alguém que conhece a série por dentro e por fora, desde o sinal verde. Ele tem uma memória institucional incrível da série. Em todas as temporadas, ele esteve aqui na Cidade do Cabo nos ajudando no set. O nível de experiência dele é incrível e ele é um parceiro fantástico. Obviamente, herdamos um elenco e uma equipe incríveis, reunidos pelo Matt e pelo Steve na primeira temporada. Então, mesmo com algumas caras entrando e saindo, existe um senso de legado para a série que, ao entrarmos na terceira temporada, todos nós estamos dando continuidade.

A segunda temporada abrange muita coisa, e você já confirmou que vai se concentrar no arco de Alabasta na terceira temporada. Como os roteiristas estão pensando em quanto da história cabe em uma única temporada? Quanta dessa adaptação vocês tentarão fazer, ou conseguirão fazer, como uma adaptação direta de cada arco em cada temporada?

A grande decisão para a segunda temporada foi o quanto da saga de Alabasta ou da saga da Baroque Works seria abordado. Tentar encaixar tudo em oito episódios? Certamente seria possível, mas muita coisa teria que ser deixada de fora. Poderia ser uma versão acelerada, mas, nesse caso, perderíamos elementos importantes — os momentos em que a tripulação simplesmente se diverte junta, que são uma parte fundamental do porquê os amamos como uma família, e as lutas que os desafiam de maneiras únicas. Nesta temporada, temos os Azarados, que muitos fãs provavelmente esperavam que cortássemos. Poderíamos ter mostrado o Sanji (Taz Skylar) em Little Garden sem lutar contra uma lontra e um abutre com uma metralhadora, mas se cortássemos isso — se perdêssemos as coisas que tornam One Piece especial — ainda seria One Piece ?

A decisão de fazer desta temporada a temporada da Grand Line foi tomada desde o início. Isso se deveu, em parte, ao nosso desejo de garantir que esse arco incrível tivesse o espaço necessário para se desenvolver. Você não se importaria em salvar Alabasta se tivesse acabado de saber disso 45 minutos atrás. E Vivi é uma personagem com um arco incrível, então conhecer seus diferentes lados era importante para nós. Isso também significava que esta temporada poderia viver no espírito da narrativa de aventura. Esta é uma temporada de viagens. Cada uma dessas ilhas terá um desafio para todos eles, mas cada arco é estruturado em torno de um Chapéu de Palha específico, testando-os de uma maneira diferente. É a resposta para aquela promessa do barril. Vamos realizar nossos sonhos, vamos sair de casa, vamos para um lugar onde nenhum de nós jamais esteve. O que acontece quando chegarmos lá? Isso prepara o terreno para a missão no final da temporada.

Considerando a quantidade de material para adaptar — e o arco de 12 temporadas que os produtores da Tomorrow Studios, Marty Adelstein e Becky Clements, já compartilharam como sua meta — vocês já pensaram em algum plano B caso não consigam produzir o número ideal de temporadas?

Muitos de nós temos filhos, então precisamos começar a treiná-los para que saibam o que é preciso para ser um showrunner, para que possam herdar o cargo e continuarmos produzindo One Piece mesmo depois que eu estiver muito fraco para me mexer. ( Risos .) Olha, todos nós nos sentimos sortudos por trabalhar em uma série que todos nós amamos, então acho que queremos contar todas as histórias que gostamos.

Você tem alguns nomes conhecidos na segunda temporada — Joe, Charithra, Katey Sagal, Sendhil Ramamurthy e David Dastmalchian, para citar alguns . Como você conseguiu que essas pessoas participassem da segunda temporada?

O mais legal da segunda temporada é que as pessoas já conhecem a série. Sem saber como foi o processo de seleção de elenco na primeira temporada, imagino que tenha sido difícil tentar convencê-los do contrário. A segunda temporada nos permitiu abordar alguns nomes de peso e descobrir que eles eram fãs de verdade. David e Katey estavam na nossa lista de desejos. Desde o primeiro dia, eu queria que o David interpretasse o Sr. 3 porque sou muito fã dele. Tudo o que ele faz é memorável e único. Eu escrevia os roteiros pensando nele. Aí, não só ele topou participar, como o filho dele é um grande fã de One Piece e veio visitar o set. Ele trouxe a família toda. Eu sonhava com ele como Sr. 3, mas foi um sonho realizado para ele também, porque ele estava fazendo algo que o filho dele pôde assistir.

Uma série com esse nível de sucesso pode gerar um interesse crescente em Hollywood. Você já percebeu isso entre os artistas interessados? E como evitar escalações por puro marketing em um projeto como esse, onde a escolha certa também agrada muito aos fãs?

Temos agentes de elenco incríveis [Junie Lowry Johnson e Libby Goldsteini], que, na minha opinião, nunca buscam fazer escalações por puro interesse. É sempre a escolha do melhor ator para determinado papel. Para o Sr. 3 e a Dra. Kureha, sabíamos que adoraríamos ter David e Katey interpretando esses papéis conosco, e tivemos a sorte de tê-los. Para Charithra, eu nunca tinha assistido a Bridgerton , mas quando assisto a vídeos de testes de elenco, nunca assisto ao que um ator já fez antes porque não quero ser tendencioso. Então, lembro-me de assistir à audição de Charithra e pensar: “Ela é uma estrela! Fiz uma descoberta incrível!” ( Risos ) E o papel dela é tão complexo porque ela interpreta dois papéis para nós — quem ela é no início e quem descobrimos que ela é, e ela interpreta ambos tão bem. Então, nunca é uma escolha por puro interesse. Muitas vezes, é o caso de eu estar imerso no universo de One Piece e não saber que a pessoa é uma estrela de uma das maiores séries do mundo.

Você já anunciou Xolo Maridueña e Cole Escola para a terceira temporada. O que mais te impressionou neles em seus papéis — seja nas audições ou em algo que eles já gravaram?

Eu adoro o Cole. Em 2011, trabalhamos juntos em um projeto teatral. Eles fizeram uma leitura de um texto meu, e sempre quis trabalhar com eles novamente. Assim como com a Katey e com o David, a questão é: como faço para colocar o Cole em algum projeto? Bon Clay é o papel perfeito para eles. Obviamente, estamos falando da terceira temporada, e o elenco já foi anunciado, mas eu só queria dizer que mal posso esperar para que as pessoas vejam a versão do Cole como Bon Clay.

Já concluíram a seleção de elenco para a terceira temporada?

A maior parte do elenco já está definida e as filmagens começaram há dois meses.

Assim como na temporada passada, há cenas que parecem ter sido tiradas diretamente do mangá, mas que se desenrolam de maneiras ligeiramente diferentes. Uma delas é a reação de Nami (Emily Rudd) quando Luffy (Iñaki Godoy) estraga seu casaco na Ilha Drum. Outra é a reação de Zoro (Mackenyu) ao Sr. 3 (Dastmalchian) no candelabro de cera, que parece intensificar sua rebeldia e bravura. Como vocês estão pensando em adaptar esses momentos — quando priorizam o humor presente no mangá em vez da ressonância emocional?

Nós estragamos o casaco de um jeito diferente. ( Risos .) Sabíamos que queríamos aquela imagem do casaco, e quando a história nos levou para longe de como aconteceu no mangá, ainda queríamos fazer uma referência a ele. Encontramos uma maneira de rasgar a manga e fazer a Nami repreender o Luffy por isso. Então, mesmo quando algo na história toma um rumo diferente, ainda queremos honrar isso. Quanto ao momento do Sr. 3 e do Zoro, você poderia interpretar isso como cômico. Existe uma versão em que o Zoro tem um desejo vaidoso de ser lembrado. Mas o Zoro tem algo pelo qual luta. Ele sabe quem ele é, e mesmo que o Sr. 3 queira que os três morram assustados, o Zoro não vai ceder ao seu medo.

A princípio, ele tenta cortar as próprias pernas e está disposto a carregar essas cicatrizes pelo resto da série. Ele demonstra que não há nada que não sacrificaria, e quando parece que ficará preso nessa situação para sempre, ele decide não deixar o Sr. 3 vencer emocionalmente. Ele faz essa pose dramática porque é esse o legado que deseja. O que também é importante nesse momento é que ele inspira Vivi, que está prestes a desistir. Ela acabou de descobrir que a situação em seu país natal está ainda pior do que quando partiu. Obviamente, jamais adaptaríamos esse momento sem Zoro fazendo aquela pose, mas ele acaba inspirando Vivi a continuar lutando.

Essa sinceridade presente na trama e no desenvolvimento dos personagens certamente se faz sentir no final. Como você chegou à conclusão de que o arco da Ilha Drum, do Chopper e da Vivi seria o desfecho da segunda temporada, em vez de continuar?

Matt e Steve tomaram uma ótima decisão na primeira temporada, que foi encerrá-la com o juramento do barril — os Chapéus de Palha jurando amizade e revelando seus sonhos uns aos outros. No mangá, isso acontece um pouco mais tarde, mas eles o transformaram no clímax emocional da primeira temporada, e a edição ficou maravilhosa, com flashbacks da infância deles e as memórias que inspiraram esses sonhos. Então, sabíamos que tínhamos uma grande responsabilidade na segunda temporada. Queríamos um clímax o mais emocionante e memorável possível, e Oda nos deu isso com a neve das cerejeiras em flor.

A história de Chopper e Hiriluk (Mark Harelik) é muito sobre dizer que nada é impossível, um mantra que também é muito importante para Luffy. É a sensação de que a obra da vida dessa pessoa que não está mais entre nós está sendo concluída. Ele sonhava em dar a essa comunidade devastada uma visão de esperança que parecia impossível. Ele faz isso e, ao fazer isso, também inspira nossos personagens. Assim como o juramento do barril na primeira temporada foi um clímax emocional onde os personagens se reuniram no convés para vivenciar algo maior do que eles mesmos — um senso de comunidade, pertencimento e inspiração. A neve rosada, com suas flores de cerejeira, proporciona isso a eles. É o que os une e os impulsiona para a próxima missão de ajudar Vivi, definindo um novo rumo.

Aquela foto da cerejeira em flor com as nuvens rosadas é deslumbrante. É realmente emocionante.

Em um desenho, é muito fácil desenhar nuvens que parecem uma árvore. Em live-action, é muito mais difícil. A palavra que aprendemos com Oda, que eu simplesmente adorei e que agora sempre uso, é: "Pensem em poesia". Então, enquanto analisávamos várias versões daquela árvore, algumas eram realmente literais. Mas a permissão para abraçar o que há de poético naquele momento realmente nos ajudou a encontrar a melhor versão possível daquela cena.

Fechando o ciclo, você obviamente já está trabalhando na terceira temporada. Você prevê que voltará como co-showrunner para a quarta temporada ou além, caso seja renovada?

Eu adoro a história. Adoraria continuar contando-a. Acho que a grande questão é: teremos a oportunidade de continuar contando essa história? Todos nós aqui temos muita vontade de continuar. Há arcos narrativos em que ficamos no set pensando: "Não seria incrível chegar a esse momento? Não seria incrível durante esse arco?" Essa é uma pergunta para quem assiste à série e continua nos apoiando.

Vale lembrar, que a 2ª temporada de One Piece: A Série já está disponível na Netflix, enquanto o terceiro ano segue em produção sem previsão de estreia.